薛松：用灰烬讲话 用碎片表达
纸片、未完全燃烧的灰烬、极尽波普的色调，构成了薛松的作品，批评家刘淳将本周末即将在西安开幕的薛松个展命名为《碎片时代》，因为作品是碎片构成，而这些作品所在的艺术时代也是支离破碎的。
火灾过后 灵感袭来
《碎片时代》4月28日至6月23日在西安美术馆展出。在昨日上午召开的媒体见面会上，薛松介绍，自己多年来的材料灵感，均源于20多年前的宿舍失火。至今，薛松想用“灰烬”讲的话，尚未讲完。西安美术馆馆长、本次展览的策展人杨超介绍，展出的作品，大多是艺术家薛松从1989年以来至今具有代表性的作品，还有艺术家为本次展览专门制作的巨幅作品，可以说，这次展览是对薛松过去20多年来在艺术探索与实践上的一个阶段性总结。
昨日的媒体见面会上，展览的学术主持刘淳介绍，1990年的某一天，一场大火烧掉了薛松的工作室，所有历年创作和一切生活物质都在火中化为灰烬，这一年，薛松经历了三次火灾，正在思考如何突破自己的薛松，从这些火灾后的灰烬中找到了灵感。
20多年 坚持用碎片表达
据了解，在过去20多年的时间里，薛松用焚烧过的印刷品碎片，拼贴组成大量的作品。昨日记者有幸提前观看了正在布展中的薛松作品，极具波普特质的画面几乎全部用燃烧后的印刷品粘贴而成，画面上都是熟悉的影像、书法作品的局部、经典的符号，这些随处可见的印刷品重新被拼贴后，创造了一幅幅魔幻主义色彩浓厚的作品，让观赏者在荒诞与真实往返。
刘淳说，薛松在过去20多年以不变应万变，通过常见的纸张，通过平面实践，形成了个人语言。对印刷品的焚烧，也体现出艺术家的“反思”与“批判”精神，准确表现出中国当代艺术鲜明的特征和态度，也呈现出他的思想和立场。在当今商业化和流行艺术泛滥时期，薛松在创作上始终坚持自己的严肃性和独立性，体现出一个艺术家在今天混杂世界中人的尊严。
对“碎片时代”这个提法，杨超的诠释是：“文化在裂变过程中被撕成碎片，要么预示着社会文明即将达到高峰，要么是已经到达高峰即将衰落。”
对话薛松
每个碎片都有生命
华商报：首次看到您作品的读者，都对所用的材料好奇，如何想到用这些碎片与灰烬创作？
薛松：这种方式有偶然，也有必然。上世纪80年代，我刚毕业，一直在寻找自己的语言。我是谁？我的位置在哪？我有没有独特的语言？刚开始，大家都在拼技术，但越来越觉得没意义。我探索了很多，那次火灾后，我看到灰烬有绘画达不到的语言效果，那一年多，我身边发生了三次火灾，但如果我当时没有对自己的思考，即使有10次火灾，我也不会想到用灰烬创作，最多玩一下。后来到上世纪90年代中期，这种表达方式就很成熟了，我有了自己的语言。
华商报：最开始，您的探索是否引起过争议？
薛松：上世纪80年代末，我的探索阶段也很苦闷，进展览很难，那时候国画就是国画，油画就是油画，很多人说我四不像，作品被很多展览卡掉了。
华商报：我留意到，每个画面上的每一个碎片上的图像，都不相同，这些碎片都有什么用意？
薛松：比如《与马蒂斯对话》这件，我想表达不同的宗教引起的冲突，我用能找到的图片，每个人用不同的宗教材料的碎片，底下的背景是东方文化的碎片，如果仔细看，都能看到这些碎片的意义，基本上，所有的碎片、细节都有针对性，都有自己的生命。
华商报：这些碎片都来自哪里？是有了材料再想主题，还是有了想法之后再找材料？
薛松：旧书店、商店，到处找。有的时候想做一个作品，就去找材料，有的时候看到有意思的材料，就会想，它能做一个什么作品。
华商报：找材料的过程应该非常有意思。
薛松：找材料非常痛苦，有时候必须要找某种材料，比如《货币符号》（薛松展出作品），不能用真的美元去贴，我记得在一个店有卖假美元的，但去找已经没有了，后来偶然在一个食品店看到有美元包装的巧克力，就买了好几箱，把巧克力全部送人，只把包装留下用了。找材料的过程没法控制，创作可以自己努力，就好像写论文，论据要跑很远去找。最后，有的材料实在找不到就只能算了。
华商报：材料也是一种限制，您谈到想要达到一种创作的自由状态，怎么看材料的限制和创作自由之间的关系？
薛松：创作过程中，用这些烧的灰烬，我制作过程是很痛快的，有破坏和重建在里面，这就是一种自由的状态。创作自由，是想摆脱来自各方的压力，现在，很多感受到的压力，比如西方，看人家弄得好就是压力；我再练200年可能也写不过颜真卿，我要在书法里找到自己的价值，要不然我就没意义，那我就思考书法对当代人的意义，我在作品里就只用书法的局部，比如飞白，你认不出一个字，我消解了书法作品的文字意义，只让人看到它抽象的美，把文字意义取消掉。
华商报：烧烤拼贴画的方式已经持续了20多年，您是否还会去尝试其他的绘画语言形式？
薛松：我觉得这种方法我想说的话还没说完，还有新的可能创作，我也不会为了新的创新而创新，那是不成熟的做法。我还有新的话要说，还会做下去，如果有一天，我觉得灰烬已经阻碍了我，那我就会去改变。
华商报：艺术对你来说意味着什么？
薛松：艺术起源有几种说法，一个是宗教说，也就是你说的巫术，认为艺术应该很虔诚；另一个是游戏说；还有一个实用说，认为艺术是工具。对我来说，艺术就是游戏，艺术是好玩的东西，在玩的时候，自己做的过程很开心，别人觉得你很辛苦，其实你很享受。